Speakers

A iteração entre a música, a escrita e as artes performativas é uma característica recorrente do fundador, letrista e vocalista do grupo Mão Morta. Com um percurso artístico multifacetado, a irreverência é uma constante nos seus projectos artísticos. Transferir Transmutador de perspetivas sob o pseudónimo de Adolfo Luxúria Canibal, Adolfo Morais de Macedo nasceu em Luanda, Angola 1959, e cresce entre Vieira do Minho e Braga. Em 1978 passa a cursar Direito em Lisboa, onde vive até 1999, exercendo advocacia e consultoria jurídica. Na qualidade de especialista em Direito do Ambiente, profere inúmeras palestras em Portugal e no estrangeiro. Como músico, escritor e performer é assinalável a sua movimentação nacional e internacional. Fundador dos grupos Bang-Bang (1981), Auaufeiomau (198-1984) e PVT Industrial (1984), em 2000 passa a integrar o grupo francês Mécanosphère, como vocalista. Participa como ator nos filmes Gel Fatal, de António Ferreira, e O Dragão de Fumo, de José Carlos de Oliveira. Autor de espetáculos de spoken word, a solo (1999) ou com António Rafael (desde 2004). Publica os livros Rock & Roll (1984) e Estilhaços (2004) e escreve o prefácio para a edição portuguesa de Os Cantos de Maldoror (2004). Traduz Heiner Müller (1997) e Vladimir Maiakovski (2008). Encena e é ator em performances e espetáculos multimédia como Rococó, Faz o Galo (1983), Dos Gatos Brancos que Jazem Mortos na Berma do Caminho de Ferro (1983), Labiu e a Pulga Amestrada (1984) e Müller no Hotel Hessischer Hof (1997). Participa como vocalista ou letrista em diversos discos e espetáculos de vários grupos e artistas portugueses e estrangeiros, como Pop Dell'Arte, Clã, Moonspell, WrayGunn, Houdini Blues, Pat Kay & The Gajos ou Steve McKay.

Estratégia e visão de futuro em arquitectura e design. Agir estrategicamente na resolução de problemáticas essenciais, adaptar-se a diferentes contextos, respeitar o passado e trabalhar para o futuro, acreditar na perspectiva do utilizador, pensar a arquitetura e o design como atividades críticas, apontar para criações positivas, responsáveis e abrangentes, sentir a criação, tanto como consequência, como gerador cultural e entender arquitetura e o design como soluções, são objectivos manifestos deste colectivo. Fundada pelos arquitectos Bruno André e Francisco Salgado Ré, a AND-RÉ desenvolve conceitos estratégicos e inovadores, com base numa mentalidade humanista, orientada para a sociedade e para os indivíduos. O escritório age com uma visão objetiva, com que aborda os desafios contemporâneos e as suas questões fundamentais, trabalhando através de novos métodos, espírito criativo, pragmatismo e uma atitude crítica activa em relação a contextos estabelecidos. O objetivo é encontrar soluções positivas, numa época de rápidas mudanças de paradigmas, que possam contribuir para um mundo melhor.

A actividade dos irmãos Nuno e José Mateus tem marcado a arquitectura portuguesa, evidenciando uma constante acutilância crítica e vontade experimental. A sua singularidade emerge da exploração intensiva do projecto arquitectónico. Mas o projecto é, para a ARX Portugal, mais do que a resolução de um programa, a expressão de uma técnica e a integração num lugar. É, no essencial, uma nova forma de prática arquitectónica, assente na resposta criativa a um determinado contexto físico e social. Manifesta-se por isso nas próprias estratégias projectuais e nos processos de formalização arquitectónica, informados por uma abertura inquiridora ao mundo e experimentados, quase obsessivamente, sobre a matéria física e tridimensional da maqueta. A força das obras da ARX Portugal reside, precisamente, nessa investigação do potencial do projecto arquitectónico.

Imago é uma empresa de criação de projectos de arquitectura e engenharia com sede em Braga. Está organizada em diversos departamentos incluindo arquitectura, engenharia, planeamento urbano, design de interiores e assistência técnica à obra. Em cada departamento existem colaboradores especializados, ligados a áreas de investigação da Universidade do Minho. Com formação em Engenharia Civil, pela Universidade do Minho, e em Arquitectura, pela Escola Superior Artística do Porto, os irmãos André Cerejeira Fontes, António Cerejeira Fontes, são responsáveis por inúmeros projectos, entre os quais a capela Árvore da Vida, vencedora do prémio ArchDaily 2011 para edifício religioso com a melhor arquitetura.

Iva Viana – Atelier de Escultura nasce em 2013, em Viana do Castelo, como espaço pessoal de criação, fruto da vontade de explorar, com total liberdade e autonomia, a experiência adquirida, nomeadamente, ao nível das técnicas tradicionais de escultura decorativa em gesso, realizando trabalho assinado e peças de autor. A paixão pelo ‘fazer à mão’ e a contínua experimentação em torno do cruzamento de procedimentos manuais de modelação de estuques com processos modernos de fundição de diferentes matérias, marcam um desejado encontro entre o passado e o futuro, aplicado quer aos objetos, quer aos edifícios, ou ainda à paisagem, sobre os quais se propõe a intervir. Um exercício de convergência, que se afirma pelo preciosismo técnico, através do qual conceitos e sensações se fundem e combinam criativamente, incorporando um registo estético original, numa complexa e detalhada metáfora táctil e visual, a partir da qual se define a essência muito própria de cada projeto.

Serôdio Furtado & Associados tem desenvolvido um percurso consistente apoiado na procura de uma ordem manifestada materialmente. Não é por acaso que a equipa se formou na denominada escola do Porto, com a sua atenção ao lugar como realidade física e material, e que experimentou mesmo temporariamente, a efervescência da afirmação da arquitectura suíça, com as suas preocupações com o fenómeno da percepção. A produção de João Pedro Serôdio e Isabel Furtado procura uma arquitectura depurada, liberta de conotações e referências exteriores, simbólicas e figurativas. Por isso, a “redução” torna-se um processo de “clarificação” projectual através do desenvolvimento de uma geometria dispciplinada que responde ao programa e ao lugar. Mas, por outro lado, se a geometria organiza, a matéria mostra. E essa revelação dada a evidências, tanto qualifica a experiência como convoca a memória. “A materialidade é fundamental para fixar a geometria”.

LIKEarchitects é um atelier multidisciplinar, dirigido por Diogo Aguiar e João Jesus, especializado em intervenções artísticas para o espaço público e na construção de espacialidades diferenciadoras. Através da experimentação formal e exploração de materialidades, os LIKEarchitects atuam entre a arte e arquitetura, estimulando a criação de lugares únicos que apelam à interação. O seu trabalho tem sido amplamente reconhecido, nomeadamente com prémios internacionais - *Archdaily Building of the Year*, *V.th Minsk International Biennale of Young Architects,* *Idea Tops, etc.* - e outras distinções - *Detail Award, Prémis FAD, **Bienal Iberoamericana de Diseño – BID_14,** etc. *-. Recentemente, os LIKEarchitects integraram a representação portuguesa para a 14ª Exposição Internacional de Arquitectura – *la Biennale di Venezia*, em 2014. Para além da prática em território nacional, onde em breve apresentarão trabalho na área da reabilitação de edifícios, os LIKEarchitects estão atualmente envolvidos em diferentes projetos internacionais, nomeadamente na Europa e Ásia.

Martinho Pita é um criativo residente em Lisboa. Licenciado em Arquitectura e Artes pela ECA (Edinburgh College of Art) em 2007, trabalhou em vários ateliers de arquitectura como Aires Mateus (Lisboa) e João Pedro Falcão de Campos (Lisboa). Em 2009 viajou para a India para trabalhar com os Urbanouveau* e a ONG Sparcindia no desenvolvimento e implementação da "Incremental Housing Strategy" nas favelas de Yerawada, Pune e em 2010 juntou-se ao atelier de arquitectura MVRDV, em Roterdão, e trabalhou juntamente com os Urbanouveau* no projecto "Connecting-Stockholm" em Estocolmo. Durante 2011 voltou a Lisboa para trabalhar em mais um projecto com os Urbanouveau* chamado TISA (The Informal School of Architecture) juntamente com 50 alunos multidisciplinares na Cova do Vapor, uma das últimas aldeias piscatórias na região de Lisboa. Actualmente a viver em Lisboa, criou o Martinho Pita Studio, um atelier de carácter multidisciplinar que trabalha tanto a solo como em colaboração nas diferentes áreas artísticas, design produto, arquitectura e implementação de estratégias sociais. Os seus trabalhos retratam uma expressiva combinação entre tradição, inovação e paixão.

Luis Calabuig, María Mengual e Ana Segovia estudaram juntos desenho industrial na UPV de Valencia. Depois de se formarem em 2001, trabalham em diferentes empresas e gabinetes internacionais, até que em 2005 fundam os Odosdesign. Entendem o desenho de novos produtos como um processo contínuo, diário, como uma reflexão sobre os diferentes estilos de vida e as necessidades que cada um deles produz. São influenciados pelas experiências do dia-a-dia, observadores atentos daquilo que os rodeia. Acreditam em ideias fortes e no trabalho realizado com paixão, qualquer que seja a escala do produto e sua localização. Exploram todas as vertentes da criatividade como forma de enriquecer os seus projectos e desenvolvem produtos duradouros, não sujeitos a modas. Participam em todos os processos do produto, desde a conceptualização inicial até ao desenvolvimento final e comunicação. Enfrentam o trabalho de design gráfico com rigor e honestidade. Sendo um estúdio multidisciplinar, respiram criatividade, de modo que os pontos de partida, embora diferentes, levam a um final comum.

O ateliê SAMI-arquitectos revela uma postura contemporânea e uma cuidada atenção ao lugar, fundando neste as suas próprias lógicas. Foi fundado em 2005 por Inês Vieira da Silva e Miguel Vieira. A sua obra tem sido várias vezes referenciada a nível nacional e internacional, no âmbito das propostas desenvolvidas por equipas de jovens arquitectos. Neste contexto, o ateliê SAMI-arquitectos foi incluído, em 2007, na short list de 100 jovens arquitectos mundiais recomendada por Herzog & de Meuron para o projecto Villa Ordos 100 na Mongólia Interior, República Popular da China. Em 2011 foram seleccionados para a Wallpaper* Architects Directory - selecção dos 20 jovens arquitectos mais promissores a nível internacional e foram um dos oito escritórios portugueses seleccionados para representar Portugal na 9ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, Brasil. Em 2014, fizeram parte da Representação Oficial Portuguesa na 14ª Mostra Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia.

Toni Grilo é um grande apaixonado pela técnica e pelos materiais. É dos designers portugueses mais ligados á indústria. Pragmático, não acredita em talento, mas em trabalho. Assim como não acredita em inspiração. O seu ponto de partida é a cultura da empresa e de uma marca. Respirar uma fábrica de uma ponta á outra. “Não sei o que é isso a inspiração. As minhas ideias surgem de forma natural quando percebo todo o contexto da marca que estou a trabalhar.” Tanto trabalha com mármore como com prata, madeira ou cortiça e não se cansa de explorar as inúmeras possibilidades das matérias naturais. “Cada vez mais gosto de matérias naturais. O trabalho da natureza é fundamental, o homem só tem de o saber sublinhar.” Toni nasceu no sul de França em 1979. Em 2001, parte para Lisboa. Na extremidade da Europa, encontra as suas raízes e conhece um país com um património industrial e artesanal rico, apaixonando-se pela técnica e pelo trabalho da matéria. Depois de várias colaborações, Toni decide instalar-se definitivamente em Portugal: fundou em 2005 uma primeira agência, Objection. Em 2008 inicia a sua actividade a solo e abre o seu estúdio em Lisboa, especializado em design industrial, mobiliário e cenografia. Em 2013, muda-se para o Porto e gere a direção criativa de várias marcas internacionais como a Riluc, Haymann, Blackcork ou a Topázio.